自从摄影艺术发明以後，有很多者一宜在探索摄在创作上的可能。从十九世

纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。在二十

世纪即将结束的今天，尽管摄影作品已成为部份美术馆的收藏项目之一，但也有以

摄影创作的艺术家拒绝到摄影美术馆展出的情形。这种现象的产生和长久之来摄影

者争取艺术认同所留下的後遗症有关；当前形形色色的摄影创作形式也各有其历史

根源。摄影者在思索创作上的突破之际，前人走过的路应该是很好的参考。
 
    
●从艺术摄影到绘画摄影
  
    
    十九世纪中叶起，欧洲的摄影者们（特别是英国）开始摹仿学院派绘画的构图

和主题，希望以此来提摄影的艺术地位。这个运动在经过十年之後，不但未到艺术

家的肯定，而且在意仿效绘画之际，也限制了摄影者的表现。到了一八八Ｏ年後，

这个被称为「艺术摄影」（Art Photography)的风潮已经名存实亡了。
  
    
     艺术摄影运动的失并没有减损摄影者们的企图心。一八八六年，英国的彼得．

亨利、艾默生（Peter Henry Emerson)发表了一篇名为：摄影－一种绘画艺术

（Photo：A Pictorial Art)的论文，主张艺术和科学的区分（即绘画和摄影之分）

是不应该存在的，而且术家的主要任务是呈现在眼大自然景像。摄影在他的认定

上，比蚀刻版画（Etching）、木刻版画及炭笔画优越，比绘画不如的只有缺乏色彩

及层次而已。艾默生大胆的论点引起正反两面极大的回响，管他後来突然收回他的

话，并宣称摄影不是艺术，但是他所引起的争议却造成了被称为「绘画主义」

（Pictorialism）的国际性艺术摄影风潮，并持到二十世纪初。
  
    
    由于摄影材发展，如白金版（Platinum Print）、胶彩版（Gum-Bichrom-

 ate Print）及照相蚀（Photogravure）刻的出现，使得摄者可以很容易达到绘画

的效果，因此也助长了绘画主义的盛行。当时为了推展此类摄影而举办的「摄影沙

龙」展（通常由画长或雕塑家担任评审）也成了「摄影沙龙」这个名词的起源。绘

画主义摄影和早期艺术摄影最明显的差别是大量使用柔焦所造成光晕染，以及特殊

纸产生的绘画质感。在意识□，绘画主义者已经不能满足于仅在构图和主题上仿效

绘画，让相片生如绘画般觉效果才是目的。这种方式比艺术摄影要放弃更多摄影的

特质，而且这样的要求下，最成功的摄影就是一张画，而看不出是照片。绘画

主义提高摄影地位的方式和艺术摄影者都陷入了同一个困境中。因为在立足点上，

两者均认为摄影比绘画低了一等，是两种截然不同的媒体，硬用摄影来摹仿绘画，

自然是无法超越而且吃力不讨好。

      尽管出发点有问题，但是在争取摄影的艺术地位上，画主义是一个成功的开

始。绘画主的成就不完全是提倡者的功劳，艺术界的改革创新才是的助力。一

九七Ｏ年起，在法国兴起的印象派虽然是以反沙龙展为目的，由于这些画家（特别

是艾得格、狄嘉Edgar Degas）常引用摄影的构图方式（大胆的人物切割、高空俯视

的景等等），在无形间等于认同了摄美学。此外，当时许多绘画主义加入了反学院

派年轻艺术家组织的「分离」（Secession）运动，如美国的阿弗列德、史帝格力滋

（Alfred Stieglitz）在纽约成立的「摄影分离」（Poto-Secession），英国伦敦

的「联圈」（Linked Ring）都是当时活跃的团体。特别是史帝格力兹除了推展摄影

之外，对引进欧洲前卫艺术到美国的工作也非常热心。像罗丹（Augusts Rodin )

、马蒂斯( Henry Matisse）及毕卡索的作品是在「摄影分离」的小画廊内对美国首

次展出。

     由于绘画主义者和当时前卫艺术家的交流，因此在提高摄影者的艺术地位上有

很大的助益。